28 julio, 2014

Grandes Portadas de Rock II

Negro sobre Blanco.

Bauhaus, oscuros años ochenta.


Una portada punk de los Kennedys Muertos

Placeres desconocidos en Joy Division

Muse

Foto de la primera portada de Los Ramones, 1978



Llamando a Londres...

Clásico y provocador diseño de Andy Warhol
Sobre Sticky Fingers: The artwork was conceived by Warhol, photography was by Billy Name and design by Craig Braun.

fin?

Luca (2)




Luca era un rockero que te podía hacer reír. En tiempos oscuros de música depresiva (en el rock) y de fiesta en MTV, él sabía que esta cultura es difícil pero que no hay que ceder la alegría. Se mofaba de los formalismos, de los sueños de estrellas de rock de algún compañero... y se fue antes de lanzarse al estrellato prefirió ser definitivamente una verdadeera estrella.

IXX-2014

Grandes Portadas del Rock I

Aquellos inmensos álbumes LP de 12" x 12" (pulgadas) eran una invitación al arte que muchos artistas aprovechaban para ofrecernos mucho más que su música. Alguna ediciones dobles al expandirse permitían jugar con el espacio y las dimensiones como la doble portada de Led Zeppelin IV que mostraba al frente un cuadro en una pared empapelada y al abrirlo descubríamos una casa en ruinas y la ciudad gris de fondo.
La imagen de las chicas en bicicleta fue un adicional, un poster de regalo que traía el album Jazz de Queen, oportunamente "levantado" por la dictadura argentina, solo nos llegó el mito de esta imagen que alimentaba fantasías y el deseo de los coleccionistas.
La excepción en esta serie es Youthanasia, arte de los tiempos del CD pero que en su claridad y complejidad demuestra que aún en tamaño CD se pueden elaborar grandes portadas.
IXX-2014




Led Zeppelin IV cover doble




Queen Jazz poster interior




Black Sabbath Id. portada





Megadeth Youthanasia portada




Nazareth No mean City cover doble





Scorpions portada rediseño

Portadas en el cuerpo
















IXX-2014

19 julio, 2014

La máscara o disfraz en Nietzsche

"Todo lo que es profundo ama la máscara; las cosas más profundas de todas sienten incluso odio por la imagen y el símbolo. [...] A un hombre que posea profundidad en el pudor, también sus destinos, así como sus decisiones delicadas, le salen al encuentro en caminos a los cuales pocos llegan alguna vez y cuya existencia no les es lícito conocer ni a sus más próximos e íntimos... [...] Todo espíritu profundo necesita una máscara: más aún, en torno a todo espíritu profundo va creciendo continuamente una máscara, gracias a la interpretación constantemente falsa, es decir, superficial, de toda palabra, de todo paso, de toda señal de vida que él da."

De Más allá del bien y del mal

Friedrich Nietzsche
fuente: http://www.nietzscheana.com.ar/index.html

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"Todo lo que es profundo ama la máscara; las cosas más profundas de todas sienten incluso odio por la imagen y el símbolo. ¿No sería la antítesis tal vez el disfraz adecuado con que caminaría el pudor de un dios? Es ésta una pregunta digna de ser hecha: sería extraño que ningún místico se hubiera atrevido aún a hacer algo así consigo mismo. Hay acontecimiento de especie tan delicada que se obra bien al recubrirlos y volverlos irreconocibles con una grosería; hay acciones realizadas por amor y por una magnanimidad tan desbordante que después de ellas nada resulta más aconsejable que tomar un bastón y apalear de firme al testigo de vista: a fin de ofuscar su memoria.  Más de uno es experto en ofuscar y maltratar a su propia memoria, para vengarse al menos de ese único cómplice: - el pudor es rico en invenciones. No son las cosas peores aquella de que más nos avergonzamos; no es sólo perfidia lo que se oculta detrás de una máscara, - hay mucha bondad en la astucia. Yo podría imaginarme que un hombre que tuviera que ocultar algo precioso y frágil rodase por la vida grueso y redondo como un verde y viejo tonel de  vino, de pesados aros: la sutileza de su pudor así lo quiere. A un hombre que posea profundidad en el pudor, también sus destinos, así como sus decisiones delicadas, le salen al encuentro en caminos a los cuales pocos llegan alguna vez y cuya existencia no les es lícito conocer ni a sus más próximos e íntimos: a los ojos de éstos queda oculto el peligro que corre su vida, así como también su reconquistada seguridad vital. Semejante escondido, que por instinto emplea el hablar para callar y silenciar, y que es inagotable en escapar a la comunicación, quiere y procura que sea una máscara de él la que circule en lugar suyo por los corazones y cabezas de sus amigos;  y suponiendo que no lo quiera, algún día se le abrirán los ojos y verá que, a pesar de todo, hay allí una máscara de él, - y que es bueno que así sea. Todo espíritu profundo necesita una máscara: más aún, en torno a todo espíritu profundo va creciendo continuamente una máscara, gracias a la interpretación constantemente falsa, es decir, superficial, de toda palabra, de todo paso, de toda señal de vida que él da."
(F.N.)

15 julio, 2014

Serú Girán en La Rural. 1980

A continuación dos breves notas publicadas en Perfil y Diario Rio Negro, luego un artículo de Masternews que nos ubica un poco en el ambiente del rock de aquellos años 80 y finalmente en Rock.com.ar un estracto que resume la primera etapa de Serú Girán.
Todo para recordar aquella presentación gratuita, masiva que fue por esos días un intento de descomprimir nuestras almas con el arte de la inolvidable superbanda argentina.


En 1980 el rock nacional atravesaba una larga y escabrosa etapa de reconstrucción luego de la debacle provocada por años de luchas intestinas tanto en la sociedad como en el género mismo, la convivencia era casi imposible en cualquier recital donde se mezclaran estilos aún ligeramente diferentes, era casi una cuestión de tribus, de ghetos cerrados en los cuales se resguardaba cada uno (años más tarde Sloterdijk hablaría de "esferas"). 
La tarea de desintegración social y cultural que practicó la dictadura autodenominada Proceso de Reorganización Nacional (PRN) o más conocido como "el proceso" a secas, las persecuciones y la censura llevaron a muchos músicos al exilio y a tantos otros por el camino de la experimentación que con sonidos y letras del jazz a la sicodelia expresaban las ideas en una suerte de ocultamiento o autocensura pero que aún así se las ingeniaba para lanzar guiños a los seguidores del género como una manera de mantener viva esa llama de rebeldía que todos esperamos del rock como movimiento juvenil. En ese contexto se armó Serú Girán, el nuevo proyecto de superbanda que de la mano de Charly García comenzaría a gestarse en Brasil y luego de un exitoso primer álbum se presenta gratis en el predio de la Sociedad Rural en Palermo.
La concurrencia fue masiva en parte porque la asistencia era gratuita pero también por la talla de los músicos que formaban la banda. Las calles circundantes se comenzaron a atestar de jóvenes desde temprano y al calor del tórrido verano porteño se armaron básicamente dos largas colas una hacia el norte y otra hacia el sur por Santa Fé y por Las Heras. En anchas filas y con fuerte custodia de la Policía Federal se aguardaba ordenadamente de acuerdo con las costumbres militarizadas de la época aunque con algunas licencias de aparente libertad y unos pocos, típicos descontroles menores en la cola por la larga espera. Poco alcohol y mucha calma.
Las puertas se abrieron temprano para dejar ingresar a la gente por la avenida Sarmiento al picadero de la rural, allí donde desfilan los caballos y reses concursantes a grandes premios cada invierno como es tradición. El escenario se armó de frente al centro de la ciudad con el sol del atardecer cayendo detrás del set y la gente se fue acomodando sentada en el suelo de tierra, los más rezagados fueron dispersándose por todo el lugar. Muchos se encaramaban a las rejas perimetrales, árboles o cualquier punto alto que permitiera ver el escenario, unos pocos osados se treparon a los techos de alero del los palcos laterales y observaban acostados, casi camuflados para que la policía no los baje de allí. El clima era de fiesta, de alegría, no eran habituales las aglomeraciones de jóvenes por esos días sino todo lo contrario y al cabo de una larga espera entre cánticos de hinchada los vasos de gaseosa vacíos típicos de las tribunas de cancha se comenzaron a cargar con la tierra arcillosa y polvorienta de la pista y acto seguido eran lanzados por el aire sobre el público. Los proyectiles atravesaban el cielo formando estelas de polvo y al cabo una densa nube flotaba en el aire no menos denso de aquel verano entre risas y algarabía en una suerte de Woodstock bajo una lluvia de polvo. Así, en aquella pista de exhibición camuflados con el barro que se formaba con el sudor sobre nuestra piel recibimos ya entrada la noche a la banda de los sueños. Cuánta emoción bajo un cielo que no podía estar sino estrellado para que juntos pudiéramos participar de ese ritual pagano en un tiempo sin memoria ante la única superbanda que hubo en la Argentina: el Seru Girán de Moro, Aznar, Lebón y García. Una maravilla.

IXX-jun2014

11 julio, 2014

La peste noir au moyen age.

ARRIVÉE DE LA PESTE NOIRE EN MÉDITERRANÉE

http://www.universalis.fr/encyclopedie/arrivee-de-la-peste-noire-en-mediterranee/
Média de cet article dans l'Encyclopædia Universalis

Peste noire

Après avoir sévi en Chine (1331), la peste noire, issue des steppes de l'Asie centrale, touche l'Europe à la suite du siège d'un comptoir génois des bords de la mer Noire, Caffa, par des troupes mongoles (1346). Frappant bientôt Constantinople, quelques ports italiens et Marseille (1347), elle touche en 1348 l'ensemble du pourtour méditerranéen, de l'Espagne à l'Égypte, puis l'Europe entière, jusqu'aux côtes de la Baltique en 1352. La maladie, qui sera endémique en Europe pendant plus de trois siècles, opère vite des retours meurtriers (1363 ; 1399-1402). En quelques décennies, la population européenne, affectée également par des guerres et par une certaine saturation démographique depuis le début du XIVe siècle, après quatre siècles de croissance, diminue d'un tiers. Les villes se dépeuplent ; des centaines de villages sont abandonnés. La chrétienté entre alors dans une grave crise morale, marquée par une extrême angoisse religieuse, dont témoigne la poussée des thématiques macabres et des attentes eschatologiques, prélude à l'éclatement religieux du XVIe siècle.

Les épidemies et les pestes au moyen age

Le Moyen Âge
http://www.cosmovisions.com/ChronoPestesMA.htm

Les épidémies et les pestes


Maladie typhique, contagieuse, caractérisée par des bubons, des charbons et des pétéchies, et par la présence dans le sang et le pus d'un bacille caractéristique (bacille de Yersin), la peste n'est pas une maladie propre au Moyen âge et toutes les épidémies qui ont frappé les humains à cette période n'étaient pas de peste. Il n'en est pas moins vrai que les immenses ravages occasionnés par cette maladie ont inscrit tout au long du Moyen âge de profondes ornières. Le XIVe siècle qui est sûrement le temps qui fut le plus éprouvé par les calamités, voit ainsi à la peste noire, s'ajouter aussi quantité d'autres maux  : des hivers rigoureux, des chaleurs excessives, des  invasions d'insectes, de sauterelles, des  tremblements de terre, des guerres, qui concourent à tous à la famine et à la maladie, sans que la mortalité causée par l'une ou l'autre ne puisse être dissociées. Et, si la peste continua à sévir au cours des siècles suivants, ce fut d'une façon moins meurtrière. Déjà, au XVe siècle, l'évidence de la contagion de la peste avait conseillé quelques mesures de prophylaxie publique.
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Venise : masque de médecin pendant la peste. 
Masque porté au Moyen âge par les médecins lors des épidémies. 


Le "bec" contenait des herbes aromatiques supposées protéger de l'air pestilentiel. 
© Photo : Serge Jodra, 2012.






Duros inviernos (en français)

Les hivers de 1400 > 1800

Source : Mémorial de la météorologie nationale par M. GARNIER (1967)
http://www.alertes-meteo.com/vague_de_froid/hiver1400-1800.htm


1407-1408. En Angleterre, en Allemagne et en France, cet hiver fut un des plus rudes du Moyen Age, et il occasionna la destruction d'un nombre considérable d'arbres fruitiers et de vignes. Il se prolongea du 10 novembre au 31 janvier et du 15 février au 10 avril. On lit dans les Registres du Parlement : "La St Martin dernière passée, il y eu une telle froidure que nul ne pouvait besogner. Le greffier même, bien qu'il eût près de lui du feu en une pellette pour empêcher l'encre de son cornet de geler, voyait l'encre se geler en sa plume de trois mots en trois mots, et tant que enregistrer ne pouvait." Par ailleurs Félibien écrit : "tous les annalistes de ce temps là ont pris soin de remarquer que cet hiver fut le plus cruel qui eut été depuis plus de 500 ans. Il fut si long qu'il dura depuis la St Martin jusqu'à la fin de janvier et si âpre que les racines des vignes et des arbres fruitiers gelèrent. Toutes les rivières étaient gelées et les voitures passaient sur celle de Seine à Paris. On y souffrait une grande nécessité de bois et de pain, tous les moulins de la rivière étant arrêtés et l'on serait mort de faim dans la ville sans quelques farines qui y furent apportées des pays voisins." A Paris, durant 66 jours les gelées atteignirent une intensité exceptionnelle : "Le dimanche après l'Epiphanie les gens allèrent ribber et chouller en traversant la Seine d'un côté à l'autre."

05 julio, 2014

Grandes Portadas del Rocka Nacional I

Una serie.
Albumes memorables contados por sus propias portadas.
Una recorrida por las bandas emblemáticas del rock nacional, desde los años setenta a los noventa.
Aquellos fuegos y estos incendios.

La Era de la Boludez: un signo de los tiempos.

Grasa de las Capitales. Una portada que lo dice todo.

Primer album de V8. Nunca superado por ellos mismos.



Pappo.


Gran portada y los famosos graffitis de los ratones.





Majas 4. Modigliani.

Los desnudos de Amedeo Modigliani
http://aliciaporamoralarte.blogspot.com.ar/2011/04/los-desnudos-de-amedeo-modigliani.html



¿Por qué fueron tan escandalosos en su momento los desnudos de Modigliani? No fue la primera, ni la última, vez que el desnudo resultaba polémico, pero esta vez tuvo que intervenir la policía cuando se expusieron en 1917. Veamos la trayectoría de Modigliani e intentemos averiguar cuál fue su gran "pecado".



Amedeo Modigliani nace en 1884 en Livorno, Italia. Es el cuarto hijo de una familia romana arruinada de origen sefardí. Su adolescencia  está marcada por la enfermedad: con 14 años padece el tifus y con 16, una tuberculosis. Tras pasar por academias de Florencia y Venecia, se instala en París por primera vez en 1906.

Modigliani vive en el Bateau-Lavoir en Montmartre y su pintura tiene influencias de Toulouse-Lautrec, Cézanne, de Picasso, del cubismo,...Desde el principio todos destacan su asombrosa velocidad de ejecución y su seguridad: nunca retoca sus cuadros. Realiza numerosos retratos y los modelos sienten que su alma se muestra completamente en ellos. Sus desnudos de esta época tienen una clara influencia expresionista.

Amigo de Constantin Brancusi, después de descubrir el arte africano y camboyano en el Museo del Hombre de París, dedica un tiempo a la escultura. Sus problemas de salud no le permiten convivir con el polvo y tiene que conformarse con pintar.

Modigliani tenía un gran atractivo para las mujeres. Tuvo numerosas aventuras, algunas relaciones más estables (la poeta rusa Anna Ajmatova, la poeta, periodista y crítica de arte británica Beatrice Hastings) y un gran y tormentoso amor con la jovencísima Jeanne Hébuterne. Amedeo tenía graves problemas con el alcohol que consumía en grandes cantidades y que cambiaba bruscamente su carácter, despertando su lado más violento.

Los desnudos de Modigliani evolucionaron. De una concepción expresionista y simbolista en la que el cuerpo femenino es una fuente de pecado, se fueron haciendo cada vez más sensuales y naturales, desembarazándose de cualquier contenido moralista.

En 1916 Modigliani conoce al poeta polaco  Léopold Zborowski que se convierte en su marchante. Zborowski prepara la primera exposición individual de Modigliani y le propone realizar una serie de desnudos recostados para los coleccionistas más osados. Modigliani se pone manos a la obra. Para la realización de estas pinturas, Modigliani se nutre del arte del pasado-desde la Venus de Giorgione hasta la Maja desnuda de Goya. El cuerpo femenino se aplana siguiendo el camino iniciado por  Ingres y culminado por Picasso, pero, sin embargo, los cuadros están cargados de una fuerte carga erótica,  fruto de la sensibilidad del pintor, de su propia biografía y de la libertad sexual reinante en Montparnasse durante los años 10 del siglo XX.

El 13 de diciembre de 1917 se abre en la galería Berthe Weill la exposición organizada por Zborowski. La exposición se cierra por orden gubernativa por indecente: !los desnudos en el escaparate de la galería mostraban pelos! No se vendió ningún cuadro a causa del escándalo.

No creo que sea una cuestión de depilación. Los desnudos de Modigliani muestran a mujeres que asumen su cuerpo y su sexualidad, que, a menudo, miran sin nungún pudor al pintor. La carga erótica que se transmite es debida a la complicidad entre modelo y artista. No son diosas, son mujeres con mucha carne. Estos desnudos muestran una libertad que existía en el bohemio Montparnasse, pero que no era compartida por la sociedad de la época.

Ahora estos cuadros no escandalizan, pero siguen sorprendiendo. Son obras llenas de belleza, de color, de sensualidad. No son mujeres objeto, son mujeres extraordinariamente vivas. Amedeo Modigliani fue un gran maestro no sólo del retrato, sino tambíén del desnudo.

Esencia del imperio neoliberal. Destrucción social y caos mundial.

"Hace casi dos décadas el economista ítalo-estadounidense David Calleo escribió sobre las fases de decadencia final de los imperios de Holanda e Inglaterra, calificándolas como “hegemonía explotadora”, en las cuales el imperio no tiene nada que ofrecer de positivo (desarrollo socioeconómico o seguridad militar, por ejemplo) a los países que domina y componen el sistema, incluyendo a la economía y sociedad del imperio, y entonces se dedica a exprimirlos a fondo, a vivir de las rentas que por todos los medios puede extraer de esos países. El imperio estadounidense se encuentra en esa fase."


Por: Alberto Rabilotta
ALAI, América Latina en Movimiento
2014-07-03


Es difícil no sentir que el mundo, la humanidad y nuestra madre tierra, están siendo empujadas a la catástrofe por el imperio neoliberal, o sea Estados Unidos (EE.UU.) y sus aliados de la OTAN. Esto es tan válido si hablamos de la naturaleza, de la acelerada extinción de especies y el recalentamiento global, como de las sociedades, o mejor dicho de lo que de ellas resta en tantos Estados-naciones que se han dejado o están siendo empujados a despojarse de toda soberanía nacional y popular.

Grandes Portadas del Rock Nacional II

Hay mucho, pero mucho más pero acá hago un recorte caprichoso.

Canción.

Uuuh...! Pescado Enorme!

Muy buen concepto.

Qué gloria aquel vinilo y ese sonido pastoso.

Dos grandes, unidos para hacer historia.

Calamaro y Liniers. Sin palabras.

Un país de terror en clave de historieta. Presagios.

Los abuelos en su mejor momento.


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